《吶喊》（The Scream，1893）
畫家 愛德華．孟克（1863–1944）
收藏於挪威奧斯陸國家美術館 或 孟克美術館

「你看那畫面──人捂著臉，口張得大大的，好像在被世界淹沒前的最後一聲嘶吼。」這是大多數人第一次看到《吶喊》時的直覺反應。可是，這次我們想你用另一種眼光，再回看這幅經典：也許，畫中那人並不是「在尖叫」。

在孟克的世界裡，《吶喊》是情緒的視覺化，是大地、大氣、心靈同時在崩裂的時刻。畫中的「人」不只是個人，而像是整個人類。在紅橘色的天空下，扭曲的背景、誇張的顏色、那扭得怪異的身影——一切都像在對「恐懼、焦慮、不安」下最後的告白。

如果你仔細想，這幅畫不只是恐懼的寫照，更像是某種「警報」。一種提醒：當世界翻轉、當環境崩解、當人心動搖──我們都可能成為畫中那個「想喊卻喊不出聲」的存在。

孟克 畫這幅畫的出發點不是為了嚇人，而是把內心最原始、最深的感受掏出來。這種把心理狀態極端視覺化的做法，影響了後來不少藝術流派。

也正因為這樣，《吶喊》才跨越時代、跨越文化，依然震撼現代人的心。今天如果我們把它印製、掛上牆，不只是收藏一幅畫，而是邀請自己，去面對那個——可能潛藏在每個人內心的焦慮與呼喚。